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La Chambre Verte. Francois TRUFFAUT. 1978. Sobre el tema: El Altar de los Muertos de Henry James, de 1895. La autopsia de una historia, bajo la mirada inequívoca de un artista que amaba el cine y la literatura como a la vida misma, y la de un hombre (un muerto en vida) que adoraba los muertos, se convierte en la excusa perfecta para establecer relaciones desde el corazón de una tumba: Pasiones, odios, el retrato, fantasmas, el melodrama, y todo esto, para, posiblemente, hablar del amor.

 

 

"... Pero hubiera sido falso decir que su vida no había gozado del beneficio de esa ternura: la gobernaba aún un pálido fantasma, la dominaba aún una presencia soberana. No había sido hombre de muchas pasiones, e incluso en todos aquellos años ningún sentimiento había prendido tanto en él como el de estar desposeído. No había necesitado sacerdote ni altar para convertirse en un viudo perpetuo. Había hecho muchas cosas en la vida, casi todas a excepción de una: jamás había olvidado."

 

 

Truffaut, el melodrama, y La habitación verde.

Hay en el melodrama algo inclasificable, un retrato de oscuras obsesiones que devoran el alma y el corazón. Allí es donde radica lo sabroso del melodrama, en sus reveses, en sus secretos y apasionados protagonistas.

La apuesta de TRUFFAUT, con LA HABITACION VERDE, es doble en este sentido: por un lado, devolverle al género, parte de sus raíces devenida de la novela gótica, y por otro, conservar y trabajar (a su manera) los sentimientos tan fieles y caros al melodrama más clásico y afectivo. La naturaleza humana inscripta en los afectos, en las miradas, en las imposibilidades y las ausencias.

El melodrama necesita de las ausencias, de los imposibles, para franquear cualquier barrera; la racista, por ejemplo, en IMITACION DE LA VIDA de SIRK (1958), y retratar una sociedad tan fiel a si misma, que se desprecia y se ama, volviéndose un espejo de ambigüedades.

En LA HABITACION VERDE no hay ambigüedades; si un tono pesimista (e intimista) que habla de su autor, de Francois TRUFFAUT, y de alguna manera de sus obsesiones (el cine, la literatura, la música, la fotografía…)

El cine en el mejor de los casos es un retrato no realista de la vida; romántico, idealista: Una imitación de la vida; un retablo de pasiones, un fresco de detalles y crímenes al corazón. Allí esta el melodrama.

 

"... Pero del sepulcro mal cerrado. Un impulso ya me liberó.

Con preces mortuorias el prelado. En la tumba no me aprisionó.

Una bendición. Es una canción. Que nunca al Amor encadenó..."

(La novia de Corinto; J. W. GOETHE. 1797) (2)

Hay un destino trágico en los personajes, cuya felicidad siempre les es negada, y esto deriva en algo ineludible: La desgracia. Es así en LA HABITACION VERDE como en MADAME DE... o CARTA DE UNA DESCONOCIDA, ambas de Max OPHULS y ejemplos del poder que lleva consigo el melodrama como género dramático.

Los personajes del melodrama poseen pasiones desorbitadas: DAVENNE se resiste a olvidar, la nostalgia deja paso a la obsesión. Obsesión que en MADAME DE… conduce a la muerte, y en CARTA DE UNA… a la perdición. La obsesión como tema: ¿Cuánto de la vida de TRUFFAUT hay en ese DAVENNE? Hay una altar para BALZAC en LOS CUATROCIENTOS GOLPES; para WILDE y para el mismísimo JAMES (americano exiliado, que como dirá DAVENNE, "apenas llegué a conocer") en LA HABITACION VERDE. Puede imaginarse en ese altar, la figura mítica de BAZIN sobre su pupilo, la mirada de aquel crítico feroz, junto a la del cineasta explorador de huellas diversas, en su afán de descubrir retazos del cine que amaba como a sí mismo y a la literatura. TRUFFAUT el lector voraz de William IRISH a Henry JAMES, de David GOODIS a Charles WILLIAMS, de RENOIR a HITCHCOCK, y su intento de preservar su propia vida en retazos periodísticos (y en retazos de si mismo en cada uno de sus filmes)

TRUFFAUT como protagonista. DAVENNE como alter ego de TRUFFAUT. El melodrama en crisis bajo la mirada de ese autor nostálgico, que se resiste al paso del tiempo, al olvido de los que considera suyos: BAZIN, LANG, RENOIR, A. H., JAMES, IRISH, CHAPLIN, ALMENDROS, ARDANT, GUITRY, FORD, CAPRA, LEAUD...

... Julien DAVENNE se resiste a olvidar. La negación a renunciar es lo que hace jugoso un melo en todo su esplendor: ¿Qué pasaría si Trevor HOWARD no insistiese en BREVE ENCUENTRO (1945) de David LEAN? ¿O si las pasiones no fueran de necesidad vital en SENSO (1954) de VISCONTI?

El compromiso vital, es como el elixir que da vida y mueve al melo en su trayectoria hacia esa explosión de sentimientos. En el melodrama el compromiso vital exige lo máximo de sus personajes.

En LA HABITACION VERDE (como en la filmografía de TRUFFAUT) esta explosión es interna, y como dirá Eduardo RUSSO: "... El movimiento pendular obedece a ritmos internos... Acaso, puede comprendérselo mejor como intento de reflexión sobre esa pasión que consume a su criatura, y que intenta conjurar un creador que se reconoce semejante a ella. No hay desinterés ni cinismo en Truffaut, mas bien un impulso constantemente refrenado." (3)

Y Olivier ASSAYAS completa la idea: "... En cada uno de sus filmes, incluso en los que poseen la apariencia mas tranquila, se juega algo muy violento." (4)

DAVENNE se resiste a olvidar a su difunta esposa y compra una capilla para honrarla; y como si esto fuera poco, DAVENNE (como quien junta estampillas) junta muertos, haciendo material su presencia a través de una vela y una foto, y entiende que, ellos, ahora le pertenecen. No hay contradicción en DAVENNE, ni términos medios: Su transición es directa, sin sutilezas, extremadamente romántica; romántica y sensible, dirigida a crear una fuerte identificación con nosotros, los espectadores, que alguna vez amamos, como el mismo DAVENNE.

 

El retrato.

"Es extraño que el verdadero y propio origen

de la crueldad sea la voluptuosidad."

(Fragmentos de Psicología. NOVALIS)

El retrato es la figuración de la ausencia; la ausencia como desencadenante de el melodrama. La figuración como elemento obsesivo en la relación del personaje con la vida, y la posible reconciliación con el amor.

El retrato es repetición. Repetición de rituales: El amor, la muerte, la vida, el placer... rituales. El melodrama es un ritual extenso de pasiones y sensiblería folletinesca.

El retrato en LA HABITACION VERDE se materializa en las fotos de los muertos en ese altar pagano; en las acciones de DAVENNE que regresan una y otra vez a "sus" muertos. El retrato es la misma habitación verde, el regreso y la permanencia de DAVENNE en ese espacio solo desplazado por el fuego (una vez más el melodrama y sus razones extremas). La formalización extrema de la evocación (acción + música), la prioridad de la representación máxima de ese sentimiento que gobierna acciones y pensamientos (hechos de una tenacidad imposible, ingobernables): Enfermedad, muerte, sufrimiento, mundos cerrados, víctimas, imposibilidades. Tramas que se cierran sobre sus personajes abatidos por aquello que sienten y los devora compulsivamente. No hay compasión alguna (¿o sí?).

Jane WYMAN es perseguida por el retrato de su marido en SUBLIME OBSESION de SIRK; y una vez mas, es su marido, mas la sociedad a la que pertenece (retratos de ambas), en SOLO EL CIELO LO SABE (también de SIRK), la que se interpone en su amor hacia Rock HUDSON.

La ausencia es lo que se retrata. La repetición del pasado que se impone sobre el presente.

La repetición es el retrato sublime de ese amor desencontrado e imposible en CON ANIMO DE AMAR (Won KAR WAI; 2000). Allí esta el retrato, oculto bajo las apariencias de las acciones repetitivas de sus protagonistas, bajo la lluvia, bajo la música (tristes boleros), bajo la soledad, bajo el hastío que significa vivir en las apariencias.

LA HABITACION VERDE trabaja siempre en esa delgada línea que se opone y se abraza al melodrama.

La incertidumbre y las decisiones equivocadas pero indiscutibles de sus protagonistas le dan color al melodrama. El destino se vuelve repetición en EL OCASO DE UN AMOR de Neil JORDAN: Las escaleras (otro ritual), las habitaciones oscuras y la repetición del momento religioso en que se conjugan las pasiones humanas en la habitación de los amantes (Ralph FIENNES-BENDRIX/Julianne MOORE-SARAH) en medio de un bombardeo. Lo religioso en EL FIN DE LA AVENTURA de Graham GREENE (y la adaptación de JORDAN) se hace tan presente como en LA HABITACION VERDE de TRUFFAUT sobre la obra de JAMES: Hay un secreto, que oscila sobre la seguridad de los protagonistas, enturbiando la seguridad del romance. Tanto en el filme de JORDAN como en el de TRUFFAUT, lo que esta en tensión es la espiritualidad del amor terrenal con la espiritualidad religiosa (que en LA HABITACION VERDE se vuelve claustrofóbica, entre esas velas y objetos del pasado, tiesos y fríos) para exponerse donde ya no hay ni promesas ni milagros (la fe como interrogación o incertidumbre).

La incertidumbre, en EL OCASO DE UN AMOR, se vuelve en odio, hacia DIOS, hacia la vida, hacia todo, para finalmente transformar al protagonista (no su fe) a través de un milagro. Lo cierto, demostrado cabalmente en su odio, por esas dos criaturas (DAVENNE/BENDRIX), es que, finalmente estamos solos, atados a nuestro amor con un lastre que nos arrastra en una circularidad obsesiva.

Marcel L’HERBIER con L’INHUMANE (1934) jugaba con esa "imposibilidad" y lograba cruzar esa barrera, no a través de un milagro, sino de la fantasía que desencadenaba un artilugio tecnológico. De alguna manera enfrentaba lo religioso, atribuyendo a la fe (del amante), que en plena explosión de pasiones, vencía la muerte y recobraba a su bella amada. El filme de L’HERBIER recuerda una belleza plástica y cinematográfica propia del melodrama. Las trabas efímeras desencadenan hechos fuera de cualquier raciocinio; la pasión humana es un trompo que gira sobre si mismo arrasando las débiles excusas de los que no se animan a amar, y es entonces, cuando, en el melodrama, lo efímero adquiere un carácter superlativo y perentorio, se trata de un compromiso vital.

Fotos. Habitaciones. Repeticiones. Altares. El retrato de JAMES, el retrato de TRUFFAUT. El espíritu de un novelista virtuoso, el espíritu de un cinéfilo inagotable. Una obra que habla de pasión por encima de la muerte.

En todo caso, el verde, como color, claro está, habla de esperanza, para TRUFFAUT habla de nostalgia: El retrato de la nostalgia (como mecha que enciende la pasión) y la tragedia del olvido.

 

La luz. La oscuridad.

El melodrama es música. Esta en su historia, como señalara GUBERN, pero es mas que eso, imponiéndose como pieza dramática que eleva las categorías de esos seres lanzados a la arena como Prometeos desencadenados, celosos de la vida, inocentes en el amor, enredados en las redes de la pasión. La música subraya esos momentos, explica lo inexplicable, y recarga las tintas sobre los rostros de los personajes.

En LA HABITACION VERDE, la música de Maurice JAUBERT esta en perfecto funcionamiento para reforzar los sentimientos jugados, las situaciones y no solo comentar partes del filme sino; habla de los estados anímicos de los protagonistas (TRUFFAUT / BAYE) a través de melodías tristes (apoyada en instrumentos de cuerda a la usanza romántica, a tono con las pasiones expuestas y encubiertas), a veces solo soslayadas, de una intensidad tan sublime y fiel al relato como la luz de cada escena.

Es la luz la medida de la intensidad de cada alma, y la de DAVENNE se consume con la velocidad que se consume la llama de una vela.

"Néstor Almendros es consciente de estar ejerciendo un arte al mismo tiempo que un oficio. Le gusta el cine religiosamente, nos hace compartir su fe y nos demuestra que se puede hablar de luz mediante palabras."

(Prefacio del libro de Néstor Almendros: Un homme a la camara;

Francois TRUFFAUT. 1980) (5)

El cementerio, las cruces. Los claroscuros. Allí también pueden establecerse los vínculos entre LA HABITACON VERDE con la novela gótica y el elaborado terror de Edgar Allan POE: El tono cálido de las velas; el verde como componente de la imagen que habla por si sola (la habitación del título, distintos exteriores trabajados hacia este color).

Como una pintura de REMBRANDT, la fotografía de Néstor ALMENDROS atestigua los oscuros rincones del alma de DAVENNE. Si el blanco y negro de OPHULS reaviva una época en estricta relación con los caracteres de sus personajes (MADAME DE…, CARTA DE UNA DESCONOCIDA, LOLA MONTES); los vivos colores del TECHNICOLOR en SIRK hablan de una sociedad, elitista y pacata; así como lo barroco en SENSO de una aristocracia decadente y autocomplaciente. En LA HABITACION VERDE, ALMENDROS ilumina lo lúgubre, lo fúnebre, que habita en esa criatura llamada JULIEN DAVENNE.

 

Relaciones.

La película de TRUFFAUT trabaja con elementos clásicos de un buen melodrama, pero también establece lazos, que vinculan a LA HABITACIÓN VERDE con aquellas historias propias de un género, en la que la figura de la muerte viene a posarse en el centro de todas sus emociones poéticas: El terror, donde la presencia de lo sobrenatural y el análisis de lo metafísico, unen su herencia de manera profunda a la de la novela gótica, la novela negra. Habita allí, una melancolía indefinible y oscura, oscura como las negras aguas del estanque de la Casa USHER...

"Hay ciertos temas de interés absorbente, pero demasiados horribles para ser objetos de una ficción. El mero escritor romántico debe evitarlos si no desea ofender o desagradar. Sólo se los usa con propiedad cuando lo severo y lo majestuoso de la verdad los santifican y los sostienen. Nos estremecemos con el más intenso de los dolores agradables ante relatos del paso de Teresina, el terremoto de Lisboa, de la peste de Londres y de la matanza de San Bartolomé, o la asfixia de 123 prisioneros en el Pozo negro de Calcuta. Pero en estos relatos lo excitante es el hecho, la realidad, la historia. Como invenciones nos inspirarían simple aversión… No necesito recordar al lector que, del largo y horripilante catálogo de miserias humanas, podría haber elegido muchos ejemplos individuales más llenos de sufrimiento esencial que malquiera de estos vastos desastres generales. La verdadera desgracia, el infortunio por esencia, es particular, no difuso. ¡Agradezcamos a dios misericordioso que los horribles extremos de agonía sean soportados por el hombre solo y nunca por el hombre en masa!..."

(El entierro prematuro; E. A. Poe) (6)

En LA HABITACION VERDE, como en el relato de POE, la tragedia es de uno. Y la tragedia tiene una dimensión abismal, en cuyo centro, late un corazón negro.

Desde ese corazón (que ya no respira vida), se establece un recorrido, un mapa de relaciones (idas y vueltas), que buscan profundizar en la naturaleza del amor y en lo que el hombre está dispuesto a padecer (por propia voluntad) en consecuencia. Como en toda autopsia, el escalpelo atraviesa las partes donde puede hallarse la clave al misterio: ¿Es el hombre (como género) un ser idiota por naturaleza, o simplemente, su obsesión por el amor es lo que lo hace vulnerable y lo somete a todo tipo de flagelos? En todo caso, es el hombre, una criatura ávida de sensaciones y sensible. León Bloy escribió: "El hombre tiene lugares en su corazón que todavía no existen, y para que puedan existir entra en ellos el dolor." (7) Cada palabra tiene un peso bien definible, y estas, encierran el peso de una gran verdad.

POE, CORMAN, MATHESON; escritor, director – productor, guionista – escritor. El cine ha hecho suyo este infame mundo de obsesiones y pasiones invertidas (invertidas, porque exploran la relación inversa entre los seres humanos, ubicando su centro en la muerte y no en la vida). Pensemos en un melodrama cuyo signo es el negativo; el polo opuesto a los formidables melos de Douglas SIRK o Max OPHULS. Así, la muerte, la desgracia, funcionan como atenuantes (excusas), pruebas a sortear en el camino hacia la pasión inflamada de sensiblería; aquí la muerte termina siendo la compañera que se acomoda, sin frivolidad alguna, en ese lecho frío y lívido que es la existencia.

Las pasiones han invertido sus fuentes: Ya no se trata de un río profundo, sino de un cause seco.

El melodrama se maneja con los sentimientos más profundos del alma; sus sentimientos se elevan al paroxismo y la vida de sus protagonistas está entregada a esa pasión. No es de extrañar que el protagonista de LA HABITACION VERDE tenga caracteres forzados y sus acciones también lo sean; como legado de una tragedia, en la película, se hace presente un destino trágico e ineludible, y hay una fatalidad a la que se entrega con ferviente devoción.

Legado. El melodrama ha heredado (por influencia) elementos de la novela de horror gótico o novela negra; así Julien DAVENNE esta teñido de una melancolía apabullante, como Vincent PRICE en la versión de CORMAN de POE y La caída de la casa Usher. De algún modo, en los dos filmes (sobre dos obras literarias de dos autores que escriben sobre la muerte entre los muertos y los vivos) esa melancolía abarca todo el relato: Los climas son opresivos y lúgubres, la escenografía y el vestuario (siempre oscuro y con reminiscencia al pasado) están en función del estado anímico de los personajes; los lugares por los que deambulan son recargados y de una atmósfera densa.

Las relaciones funcionan como metáforas de una misma obsesión. Detengámonos un momento en este hecho: Henry JAMES y sus obras El altar de los muertos, Los amigos de los amigos, La tercera persona, Otra vuelta de tuerca; Edgar Allan POE con Eleonora, Berenice, Ligeia o La caída de la casa Usher... Y sus adaptadores: tomando los casos de Otra vuelta de tuerca bajo la imprescindible mirada de Jack CLAYTON en THE INNOCENTS (1961) y por otro lado LA PAVOROSA CASA USHER (1960) de ROGER CORMAN; cada una con sendos guiones de: Truman CAPOTE en el caso de CLAYTON y de Richard MATHESON en la de CORMAN. Pero las relaciones siguen: CAPOTE indaga (ya en clave de policial) sobre la muerte y sus obsesos en su novela A sangre fría; MATHESON aborda el tema de la obsesión por la muerte en su obra What the dreams are made come?, utilizando la clave fantástica y melodramática en relación a la pérdida de un ser amado. La imposibilidad como tema; ambas novelas, a su vez, llevadas al cine: Richard BROKS con la obra de CAPOTE, el neocelandés Vincent WARD con la de MATHESON. Parece una rueda que se retroalimenta una y otra vez, una obsesión del ser humano... esa imposibilidad....

LA HABITACION VERDE no es otra cosa que la exaltación de una imposibilidad.

La fatalidad. La tragedia. El destino y el accionar de un DIOS o una fuerza omnipotente que supera nuestras gestiones mundanas y ya no acude en nuestra desgracia. Una afirmación que, en LA HABITACION VERDE, comprende la muerte inverosímil, azarosa del protagonista; hecho tan inverosímil como el que hace que Jane WYMAN no escuche los gritos de Rock HUDSON en SOLO EL CIELO LO SABE (SIRK), y lleve a uno a preguntarse ¿por qué simplemente no disparar un tiro al aire como aviso, al motor o a una rueda, en vez de acercarse al borde del peñasco para luego caer? Aquí es cuando lo verosímil responde a: "Lo que es conforme a las leyes de un género establecido... efecto de corpus: las leyes del género derivan de las obras anteriores... lo Verosímil es la reiteración del discurso..." (8) en palabras de METZ.

Entonces, la muerte (que a priori puede parecer inverosímil – forzada) se vuelve verosímil y responde a la esencia funcional del filme: Una metáfora sobre los vivos que viven por los muertos; el valor en todo caso de la memoria, de los afectos y del pasado, en relación con el presente. Así es que se permiten JAMES/TRUFFAUT, TRUFFAUT/JAMES, que sus protagonistas dejen este mundo de manera romántica, entregando su aliento de vida por no soportar mas la penuria de vivir y entregarse al ritual incompleto de ese altar que aguarda una vela mas, la última.

La idea romántica. Títere de un DIOS supremo que maneja los hilos del destino (¿realmente los maneja?) DAVENNE esta condenado, por propia decisión, a vivir de esa manera hasta sufrir una crisis en su forma de pensar, en su comportamiento (no en la idea, sino en la forma) y decide materializar la negación (autodesignio oscuro, la muerte lo rodea y él se entrega a sus brazos invisibles): El altar. Del próximo paso solo puede esperarse muerte y locura.

Es interesante como se invierten esos valores, que el melodrama se encarga de subrayar: La muerte es vida y la vida representa un profundo pesar (todo llevado a sus extremos).

Los personajes viven del pasado, se resisten a aceptar el paso del tiempo, de alguna manera son anacronismos vivientes. Si recordamos a Vincent PRICE en la película de CORMAN, podemos encontrar puntos en común, sobre todo una característica fundamental: Su melancolía y su postura desganada, una vida teñida de amargura, un bajo perfil permanente y la canonización de la muerte como máxima en su existencia – "virtuoso de las necrologías..." ataca el director del diario El Globo al hablar de DAVENNE con su secretaria.

USHER por su lado tiene presente a los muertos permanentemente (no los honra como DAVENNE), pero vive de ellos; su recuerdo lo marca (hay algo recíproco), entre "esos otros". Pensar en el reciente y logrado filme del español Alejandro AMENABAR (o nuevamente en la obra de JAMES/CLAYTON), donde permiten a sus protagonistas que sigan vivos gracias a "los otros", eso que toma una forma mas material que el recuerdo. TRUFFAUT/PRICE encadenados a sus fantasmas, a los que por otro lado, se entregan con meticuloso placer; Deborah KERR/Nicole KIDMAN, víctimas de truculentas tramas que las apresan y las devoran a pesar suyo.

Pensemos en la minuciosa escena donde los retratos de los integrantes / antepasados de la familia USHER son relevados uno a uno a través del relato por su actual dueño (príncipe absoluto de la casa y sus fantasmas), remarcando esto, un sueño pesadillesco en donde aparecen deformados, con rasgos exagerados. El modelo a escala (de su finada esposa), que en la mente de DAVENNE, se presenta como algo bochornoso que termina por destruir.

LA HABITACION VERDE no niega los tópicos del melo más puro, sino que les aplica una condición negativa: La exaltación y evocación de los sentimientos apelan a aquello muerto, invirtiendo los valores de la vida y tiñendo todo con un velo de ultratumba. Ultratumba que en USHER camina los senderos del horror, aunque la excusa es la misma: "El horror no viene de Alemania, viene del alma", declaraba POE, cuando sus contemporáneos lo querían encasillar como adepto a los románticos alemanes.

La culpa. La culpa influye la vida de DAVENNE y también en la de USHER, los determina. Sienten responsabilidad hacia esa ausencia, esa ausencia que inunda todo el filme y que buscan transformar en presencia ("lo otro"), como en REBECCA (1939) o VERTIGO (1957) de HITCHCOCK.

Solo diremos de TRUFFAUT que amaba el cine de HITCHCOCK, el resto ya ha sido dicho una y mil veces.

HITCHCOCK, trabaja, a partir de una ausencia, fuerte, muy fuerte, y fuera de campo. Es lo que reemplaza la amenaza permanente del enemigo; en REBECCA o VERTIGO a través de un enemigo desconocido, anónimo, ausente de la vista de sus protagonistas / víctimas (imponiéndose por sobre la belleza sencilla e inocente de Joan FONTAINE y la obsesiva búsqueda de James STEWART)

Una vez más podemos pensar en LOS OTROS de AMENABAR y aquellas fotos de gente muerta (según la costumbre), el trabajo sobre una ausencia que tiene un efecto perfectamente medible en los personajes (y en el espectador).

Esta ausencia de lo "otro" en LA HABITACION VERDE no esta jugado como amenaza, sino como materia que rige el comportamiento del actuante en su propio juego. La habitación verde del título solo es el preludio del final mismo de la obra (el altar, la capilla, las velas encendidas en torno a las fotos); el retrato de aquello "otro" (que inflama la pasión) que no tiene presencia pero al que se le rinde homenaje y se llama por su nombre y cuyo aliento es frío.

 

 

Ficha técnica.

LA CHAMBRE VERTE (La Habitación verde) – Francia (1978). Coproducción LES FILMES DU CARROSSE + LES PRODUCTIONS ARTISTES ASSOCIES. Dirección: Francois TRUFFAUT. Guión: F. T. y JEAN GRUAULT; sobre el tema El altar de los muertos de Henry JAMES. Intérpretes: F. T. (Julien Davenne) y Natalie BAYE (Cecilia). Música: Maurice JAUBERT - Canción: Michel LAURENT y Jean Louis UGHETTO. Dirección de Fotografía: Néstor ALMENDROS. Montaje: Martine BARRAQUE. Producción: Marcel BERBERT

 

 

Filmografía de FRANCOIS TRUFFAUT.

(F. T. nació en París, el 6 de febrero de 1932 y falleció el 21 de octubre de 1984)

1955 - "Une visite" (cortometraje). 1957 - "Les mistons" (cortometraje). 1958 - "Une Histoire d'eau" (cortometraje). 1959 - "Les quatre-cents coups". 1960 - "Tirez sur le pianiste". 1961 - "Jules et Jim". 1962 - "Antoine et Colette" (Episodio dirigido por FT dentro del film internacional L’amour a vvingt ans/Milosc dwudziestolakow/Amore a vent’anni). 1964 - "La peau douce". 1966 - "Farenheit 451". 1967 - "La mariée était en noir". 1968 - "Baisers volés". 1969 - "La sirène du Mississipi". 1969 - "L'enfant sauvage" - 1970 - "Domicile conjugal". 1971 - "Les deux anglaises et le continent". 1972 - "Une belle fille comme moi". 1973 - "La nuit américaine". 1975 - "L'histoire d'Adèle H". 1975 - "L'argent de poche". 1976 - "L'homme qui aimait les femmes". 1978 - "La chambre verte". 1978 - "L'amour en fuite". 1980 - "Le dernier métro". 1981 - "La femme d'à coté". 1983 - "Vivement Dimanche !"

 

Breve nota sobre HENRY JAMES

(1843-1916)

"... Hermano menor del filósofo y psicólogo William James (1842-1910), que fundó el pragmatismo. El padre quería que sus hijos fueran, a la manera de los estoicos, ciudadanos del mundo y no formaran hábitos prematuros de conducta o de pensamiento... En 1871 había publicado su primera novela, Watch and Ward... Henry James fue amigo de Daudet, Maupassant, Turgueniev, Wells, Kipling. A principios de nuestro siglo su situación era curiosa; todos lo alababan, todos lo llamaban maestro y nadie lo leía. Harto de la fama, anhelaba la popularidad y la buscó en la redacción de piezas de teatro, con adversa fortuna. En 1915 adoptó la ciudadanía británica para significar así su adhesión a la causa de los aliados... James opinaba, bajo el influjo de Flaubert, que una civilización antigua y compleja es indispensable para el ejercicio del arte. Creía que el americano era moralmente superior al europeo, pero intelectualmente más simple... Los relatos de James son no menos densos que las novelas y de harto mas interesante lectura. El más famoso, The Turn of the Screw (Otra Vuelta de Tuerca), es deliberadamente ambiguo y esta lleno de horror sutil... The Jolly Corner (La alegre Esquina)... The Figure in the Carpet (El dibujo en la Alfombra)... The lesson of the master (La lección del maestro)... The Tree of Knowledge (El Arbol de la ciencia)... The Great Good Place (El Gran lugar bueno)... The Private Life (La Vida Privada)... De las perplejidades del americano en Europa, James pasó al tema de la perplejidad humana en el universo. Descreyó de una solución ética, filosófica o religiosa de los problemas esenciales; su mundo ya es el inexplicable mundo de Kafka."

(Introducción a la literatura norteamericana.

Jorge Luis BORGES con Esther ZEMBORAIN) (9)

 

Citas bibliográficas.

1. El altar de los muertos; Henry James: Relatos. Editorial DEBATE; 2001. Selección y Prólogo de Luis Magrinya.
2. La novia de Corinto; J. W. GOETHE. Vampiros. Serie Mayor: El ojo sin párpado; Compilación a cargo de Jacobo Siruela. Editorial SIRUELA; Madrid, 1992.
3. El Amante; Perfil de Francois TRUFFAUT; AAVV.
4. El Amante; Perfil de Francois TRUFFAUT; AAVV.
5. El placer de la mirada; Francois TRUFFAUT. La Memoria del Cine 2. Editorial PAIDOS; Barcelona, 1999.
6. El entierro prematuro; Edgar Allan Poe: Cuentos 1. Alianza Editorial; Buenos Aires, 1990. Prólogo y traducción de Julio Cortázar.
7. El fin de la aventura; Graham Greene. Editorial Andrés Bello; Santiago de Chile, 1992.
8. Lo verosímil; Christian Metz. Editorial Tiempo Contemporáneo.
9. Introducción a la literatura Norteamericana; ; Jorge Luis BORGES con Esther ZEMBORAIN. Biblioteca BORGES. Alianza Editorial; Buenos Aires, 1999.

 

Una última palabra... desde la tumba, y hacia la eternidad:

"Siempre preferí el reflejo de la vida a la vida misma. Si elegí la literatura y el cine a los once o doce años es porque preferí ver la vida a través de los libros y del cine... No me gustan los paisajes ni las cosas. Me gusta la gente, me intereso por las ideas y por los sentimientos."

Francois TRUFFAUT.