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Conversación entre Javier Diment y Alfredo Rubín, "El Tape".
Convencido de que cualquier medio artístico cuyo desarrollo se circunscriba al tiempo, para lograr una forma reconocible, necesita recurrir a ciertas dinámicas estructurales y dispositivos dramáticos y narrativos, me puse a conversar con el Tape Alfredo Rubín, músico y cantante tanguero. Nos arrojamos a buscar elementos que relacionen la estructura de un guión con la formación estructural de la música, y del tango en particular. Entiéndase bien: no con las letras de tango, sino con su base instrumental. Tras varios mailes de ida y vuelta, algunos encuentros, y obligando al pobre Tape a ser grosero en sus conceptos, para que mi pobre entendimiento logre abarcarlos, logramos trazar esta recorrida.
PD: En el transcurso de la nota se mencionan dos temas que clickeando sobre el título se lo pueden bajar en MP3. Ambos pertenecen al disco Hemisferios, del Cuarteto Almagro, fundado por el mismo Tape. Y son Pantera Tanguera (una adaptación de la famosa música de la Pantera Rosa a tango), y Lysou, con letra y música del Tape.
Composición, arreglo y ejecución.
Podríamos hacer un primer paralelo formal, y es el siguiente: la partitura original, sería como el guión. La partitura del arreglo, como el guión técnico. Y la ejecución de esa partitura, sea una grabación o un concierto, la película.
En el genero del tango, la composición es una partitura para piano, muchas veces muy rudimentaria, donde figuran la línea melódica, las armonías, a veces algunas indicaciones de dinámica y matices (mas suave, mas fuerte, etc.) y a veces algunas líneas accesorias a la melodía llamadas contracanto.
Cuanto más capo el compositor mas información lleva la composición original.
Después tenés el arreglo, donde el arreglador y orquestador toma la composición y la despliega como se le canta, repitiendo partes, borrando, agregando, cambiando armonías, alterando la línea melódica, etcétera, etcétera, según el ESTILO (muy importante) que le quiera imprimir.
Y finalmente, el director de la orquesta, que dirige la forma en que los músicos hacen sonar ese arreglo.
Entonces tenés un mismo tango tocado por la orquesta de Di Sarli o la de D'Arienzo y es ABSOLUTAMENTE otra cosa. Como esa película con Paul Neumann de joven que era impresionante y muy distinta a la nueva con Tom Cruise.
Aquí se podrían relacionar dos cosas:
1- Idea y guión. Esto en el siguiente sentido: Tengo una idea y es una historia acerca de un joven y una joven que se aman, pero que al pertenecer a grupos enfrentados no pueden concretar su romance. A partir de esa idea, puedo escribir el guión de Romeo y Julieta, o el de Poliladron. 2- Guión y película: Yo (en términos de Guionista) le presento a un director el guión. El va a elegir las locaciones donde transcurren las acciones, va a definir quienes actúan los personajes, es decir, qué cara tienen, va a decidir desde qué punto de vista muestra la acción, al diseñar la puesta de cámaras, etcétera. Es decir: va a agarrar el guión, y partiendo de ahí, hará una obra propia, una obra diferente del guión. Que primero tomará la forma de guión técnico (o story board), y luego otra forma, llamada película.
Para mí es así. Con la idea de escribir una canción en la que el protagonista se disculpa con la mina porque tiene que seguir viaje se escribió Piedra y camino (Yupanqui) y Lysou (el Tape). Después agarra Piedra y camino la Negra Sosa en el '70 y la descose, la canta un otario y lo querés matar.
O pensá también en La Pantera Tanguera.
Claro, partiendo del mismo guión, digamos, pero modificando los ritmos, la figuración melódica (es decir la duración de las notas), agregando compases, y por medio de la orquestación, se logro transformar un tema de jazz en algo bastante aproximado a un tango. Siguiendo con el paralelo, me base en un guión, hice mi propio guión técnico y filme una película nueva.
¿Podríamos definir, en música, una relación con el concepto de trama?
Creo que la trama sería la línea melódica, la melodía del tema. Aunque las distintas partes de un tema trabajan sobre líneas melódicas diferentes. Por ejemplo: tenés una parte A, que desarrolla una melodía; una parte B, que es el estribillo, y tiene otra melodía; y después volvés a la parte A y final.
¿Y habría un equivalente a aquello que se conoce como subtrama? Por ejemplo: La trama es la historia de la banda que, liderada por un veterano, prepara y comete un asalto. La subtrama, el romance de uno de los integrantes de la banda con una muchacha, con sus idas y vueltas.
En ese punto, creo que este ejemplo es en el tango lo que se llama contracanto. Sobre la melodía, ejecutada por un instrumento, puede haber otra melodía, independiente y distinta, pero que interactúa con ella. Por ejemplo, el piano puede estar tocando una melodía rápida y ligera, y el violín otra, lenta, sostenida, que la complementa.
Las palabras y las notas.
El lenguaje musical tiene sus características: las unidades de sentido no son palabras sino agrupaciones de sonidos; pero también es un relato, también necesita ser estructurada para funcionar "narrativamente", "dramáticamente"; y esa estructura también es causal, en cuanto a una sucesión de preguntas y respuestas.
La mínima unidad de sentido se llama "motivo" y puede incluso ser de una sola nota.
A este motivo se le responde con otro, 2 motivos constituyen una semifrase, 2 semifrases una frase y así sucesivamente hasta construir la melodía.
Las respuestas pueden ser afirmativas o negativas.
También existen agrupaciones ternarias, es decir que a un motivo le responden dos. Por ejemplo en Cambalache, la parte que canta:
"El mundo fue y será una porquería, ya lo sé
En el quinientos seis
Y en el dos mil también".
(La primera frase es respondida por la segunda y la tercera).
En el tango esto funciona generalmente en una extensión de alrededor de 32 compases (2 partes de 16), aunque Piazzolla se extendió bastante más en algunos casos.
¿Se podría pensar estos Motivos en términos de protagonista y antagonista? ¿O a una semifrase respecto de la otra?
Uno de los aspectos importantes a la hora de escribir un guión es el personaje protagónico. Uno se sienta, define las características del personaje. Lo pone a jugar en distintas situaciones. A lo largo de la historia, en un punto, lo que ves es cómo se comporta ese personaje expuesto a determinados estímulos. Y uno piensa también: ¿Cómo lo presento? Puedo hacerlo desde la primera secuencia, o dejar pasar un rato. Puedo presentarlo en acción o durmiendo. Pensá en la presentación de Brando en El Padrino, por ejemplo.
¿Hay un paralelo con este tipo de cuidado? ¿Y a qué se aplica? ¿A la presentación del motivo, por ejemplo?
Sí, hay un paralelo. Vos tenés los distintos motivos que ya te vienen de fabrica, digamos, con determinado carácter, impulso rítmico y te cantan determinada armonía. Esos motivos lo podes destacar en un solo (¿seria como un primer plano?) o haciendo que lo toque unísono todo el mundo. O al revés, podes esconderlo detrás de otra línea, o modificarlo para que sea más difícil identificarlo.
Como en el ejemplo de El Padrino, también se usa esto de escribir una introducción (siempre tomando algún elemento de la obra, no la vas a sacar de cualquier lado) y retrasar la llegada del "protagonista", como manera de valorizarla.
Y una vez definido el personaje, ¿podríamos hablar de la elección de un casting?
Podría ser... un casting de instrumentos. Y el decidir quien va a "actuar" cada frase te plantea problemas a resolver. Que se yo, si haces cantar notas largas al piano (cuya duración no es tan larga al ser un instrumento de cuerda percutida) vas a tener un "vacío" y ahí vas a tener que poner un acompañamiento interesante (por lo denso, por lo complejo, por lo que sea); pero si esa misma nota larga se la das a la cuerda, el acompañamiento puede ser comunardo, ya no esta tan expuesto.
En el tango Chiqué, por ejemplo, si comparas los arreglos de Troilo y Pugliese, arranca un motivo rítmico tratado en forma similar por las 2 orquestas, la melodía la llevan los fuelles, y hay un tutti creo que en el mismo lugar (no estaría de mas escucharlo partitura en mano). Pero en respuesta a esa primera parte, Pugliese mete un solo de piano, y Troilo un solo de bandoneón, (qué casualidad).
Las películas "de género" y el relato específico tanguero.
En el caso de los tangos no es en su estructura en lo que tiene su característica básica, sino en el ritmo. Su estructura, elección melódica y de escalas y armonías también son características, pero las comparte con otros géneros.
Es en el ritmo donde consigue su particularidad.
Quiero decir que lo que analicemos de una composición de tango en cuanto a su estructura podemos encontrarla en una sonatina o pieza clásica para piano, no hay originalidades del tango en ese sentido.
¿Por lo tanto podríamos decir que en el ritmo está la base del "Género" tango, así como no puede haber un Policial Negro sin armas?
En mi opinión, sí. Lo único que no puede faltar es el PAM-pam-PAM-pam (marcación en cuatro), que es la marcación tanguera, y otros recursos rítmicos (la síncopa tanguera y el bordoneo que viene de la milonga campera) destinados a evitar la monotonía de esa marcación.
Volviendo al ejemplo de la pantera, ¿es trabajando sobre el ritmo que la convertiste en tango?Sí. Pero además de diseñar acompañamientos tangueros tuve que modificar la melodía agregando notas y también inventar puentes para encadenar frases.
¿Cómo es la división en actos del relato instrumental tanguero?En los tangos se empezó componiendo 3 partes distintas. Después se paso a dos. Estas partes están muchas veces escritas en distintas tonalidades, que tienen alguna relación entre sí, y se contraponen también por el carácter. Por ejemplo:
parte 1 Do mayor- rítmica
parte 2 la menor- ligadaEstas son tonalidades ligadas entre si por la escala.
O a veces:
parte 1 Do mayor
parte 2 do menor o al revés
Estas dos partes: ¿tienen un funcionamiento causal? Quiero decir: ¿podríamos pensar que una resuelve a la otra? ¿Qué pasa si falta una de ellas?
Sí, tienen un funcionamiento causal. Una resuelve a la otra. Y si falta una de ellas, el tango queda incompleto. La narración no se termina.
Página oficial del Cuarteto Almagro: http://www.cuartetoalmagro.com
