(Bajar en Word)

Algunos de los escritores mas interesantes del siglo pertenecen a la Ciencia-Ficción... Un género que, por sus características, necesita de una narrativa clara y contundente... por algo, tanto Borges como Cortazar se le animaron al género.
Así que nunca esta de mas ver que opina esta gente sobre el duro oficio de crear mundos...

ISAAC ASIMOV & GENE RODDENBERRY

El primero fue descripto alguna vez como un depredador de bosques, dada la cantidad libros publicados a lo largo de su vida (mas de 200, sin contar recopilaciones ni otras yerbas que suman volumen).
El otro, creando Star Trek, demostró que existen infinitas posibilidades de curro si se te ocurre una sola buena idea.
Ambos fueron grandes amigos y consejeros mutuos de sus propias obras, hete un pequeño diálogo entre amigotes.

GR: Ray Bradbury dijo alguna vez que la Ciencia-Ficción es el último refugio para los filósofos ¿qué es para vos lo importante de la Ciencia-Ficción?

IA: Me parece que un escritor de Ciencia-Ficción debe utilizar todos los recursos humanos que tiene a su disposición. Los sentimientos y los mecanismos creados por el hombre, todo lo que tenga una resonancia en lo humano.
Un escritor no debe vivir encerrado en una burbuja de cristal, porque no se puede dar el lujo de ignorar todo lo que lo rodea.
Un escritor debe intentar volcar todo esto en su trabajo y ver como funciona.

GR: Entonces, el mejor consejo que le podemos dar a un escritor de Ciencia-Ficción es que se interese por la realidad...

IA: Si, creo que si.

ROBERT A. HEINLEIN

El fascista que fascinaba a los hippies con sus historias de Mesías marcianos, invasiones extraterrestres y sociedades militarizadas, publico en 1947 estas germánicas reglas en un ensayo titulado "Para escribir ficción especulativa".

1. Hay que escribir.
2. Hay que terminar lo que se empezó a escribir.
3. Un trabajo se refina con la reescritura
4. Hay que colocar tu trabajo en el mercado.
5. Hay que insistir con tu trabajo hasta que finalmente es vendido.

PHILLIP K. DICK

Sin duda, el escritor de Ciencia-Ficción que mas adaptaciones cinematográficas ha sufrido.
Un maestro de la aventura existencialista y del cuento con final sorpresa, que durante gran parte de su vida se cago de hambre, a pesar de concebir ideas tan entretenidas como originales.
En este breve fragmento de una entrevista aparecida en 1980, se nota que el tipo no podía dejar de escribir, a pesar de todo.

PKD: La idea central de la Ciencia-Ficción es el dinamismo, aplicado desde eventos que impactan sobre los seres vivos y la sociedad.
Estos eventos suelen ser algo novedoso, algo a lo que esa sociedad no esta habituado. Por eso, la Ciencia-Ficción logra hacer palpable lo que de otra manera seria una mera abstracción intelectual. Hace concreta una abstracción, ubicándola en un tiempo y lugar determinado donde esa abstracción puede manifestarse a través de personajes y situaciones accesibles para el lector.
Finalmente, la Ciencia-Ficción existe porque el cerebro humano necesita estimulación constante, y la mirada excéntrica que propone este género, provoca una estimulación casi infinita.

¿La investigación sirve de algo?

PKD: Es muy importante documentarse sobre el tema o los temas que uno desea tratar.
Por ejemplo, antes de escribir El Hombre en el Castillo (una ucronía sobre el nazismo) estuve 7 años recolectando información histórica y filosófica que me ayudara a definir al protagonista.

¿Cuanto tiempo le dedicas a escribir?

PKD: Todo el tiempo, desde que me levanto hasta que me acuesto, excepto que me encuentre con algunos amigos. Nunca esta de mas pasar un rato divertido con los amigos entre escritura y escritura.

JAMES HUDNALL

Estas listado de reglas (un poco mas relajadas que las de Heinlien) le pertenecen a un guionista de comics que en 1987 se atrevió a publicar una peligrosa biografía sobre el peor enemigo de Superman: The Unauthorized Biography of Lex Luthor.
Según muchos, esta novela gráfica sirvió de "inspiración" para ese capitulo de X-Files donde se revela el pasado del Smoking Cigarette Man que atormentaba a Mulder y Scully.

1. La buena ficción es 40% escritura y 60% reescritura.
2. De estructuras sólidas nacen historias sólidas.
3. Cada escena es un avance, un peldaño narrativo.
4. Nunca confiar en la primer idea.
5. Involucrar sentimentalmente al espectador.
6. No sermonear.. convencer.
7. Dejar lo mejor para el final.
8. Respetar al público.
9. Cada historia es un mundo y hay que estar muy seguro del mundo que se construyo.
10. Cuando tu trabajo esta hablando, es mejor no interrumpirlo.

CHRIS CLAREMONT

Otro guionista de comics, que se lleno de dinero narrando (durante 17 años consecutivos) las aventuras de los X-Men.
Lo poco (o lo mucho, según el caso) que le gusto de la película homónima: como la mala onda canchera de Wolverine y la cordial enemistad entre Magneto y Xavier, fue concebido 20 años atrás por este hombre.

Escribir es básicamente un 10% de inspiración, mientras que el 90% restante es la habilidad de martillar las ideas hasta lograr una narrativa coherente y excitante.

Escribir es una técnica.

Hay que aprender la estructura y la mecánica de construir una trama. Quizás se tenga un instinto natural para estas cosas, pero hay que entrenarlo, concentrarlo, saber como desviar un argumento y después volver a recuperarlo, saber como presentar un personaje, o un suceso, o una situación en el menor número de palabras, y del mejor modo visual posible.

Así que en muchas ocasiones se aprende sobre la marcha, y con un poco de suerte se desarrollan las buenas tendencias y te desprendes de las malas.

Es cuestión de tener capacidad de aprendizaje.